Olvídate de las vistas por vanidad. En 2026, los creadores de YouTube escalan dominando la relevancia cultural, la conexión con los fans y la reinvención de formatos.
Desde mods de Roblox hasta memes impulsados por IA, los creadores moldearon las tendencias, no al revés. Y para quienes preguntan cómo aumentar el RPM de YouTube o crecer en ingresos a través de formatos, las respuestas están ocultas en las mayores historias emergentes de este año.
Estos cambios son parte de las tendencias de contenido en video para 2026, donde la narración, la participación y los flujos de trabajo multiformal están remodelando cómo crecen los creadores.
Nuevos formatos, nuevas estrellas
¿Qué tienen en común un boxeador, una mamá comediante y una búsqueda del tesoro de impresión 3D?
Todos generaron un crecimiento masivo a través de formatos de contenido inesperados.
- IShowSpeed convirtió el caos deportivo en un espectáculo estructurado, Speed Goes Pro.
- Quenlin Blackwell alimentó a celebridades frente a la cámara, pero lo hizo comedia ante todo.
- SleepyCrafter utilizó el juego del escondite con objetos hechos a mano para construir una base de fans de culto.
Así que, según las tendencias de YouTube para 2026, los espectadores prefieren canales que ofrezcan arcos estructurados, formatos recurrentes y un valor más profundo. Veamos más ejemplos.
La franquicia de reality dirigida por Druski:
- Comenzó con Coulda Been House, un formato al estilo de Gran Hermano que reinventa los programas de realidad dentro de YouTube.
- Siguió con un spin-off de citas: Coulda Been Love.
- Cada serie duró menos de 10 episodios, suficiente para atraer sin fatigar al espectador.
¿Por qué funcionó?: Estructura familiar, pero con caos del creador. La cruda energía de improvisación de Druski mantuvo a los espectadores enganchados, y el formato de serie limitada lo hizo digerible.
Glitch Direct – animación con un giro:
- Glitch, conocido por The Amazing Digital Circus, lanzó Glitch Direct, un formato detrás de cámaras donde los fundadores presentan series próximas en un estilo de vlog transparente y casual.
- Difuminó la línea entre creador y estudio, involucrando a los fans en el proceso de producción.
¿Por qué funcionó?: Los fans se sienten incluidos. En lugar de ser espectadores pasivos, se convierten en parte de la conversación de desarrollo de contenido.
El auge póstumo de Technoblade:
- Aunque Technoblade falleció en 2022, su canal vio un gran crecimiento en 2025.
- Su comunidad organizó una transmisión en vivo “substravaganza” y un evento especial para 20M de suscriptores, manteniendo viva su legado.
¿Por qué funcionó?: La conexión emocional más hitos claros crearon un ciclo viral de tributo y reenganche.
Recuerda que a los anunciantes les encanta la previsibilidad. Los formatos estructurados ofrecen exactamente eso.
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El auge de los universos locales
Los principales creadores en 2025 construyeron ecosistemas.
Sus canales se convirtieron en centros para tramas, bromas internas, misiones secundarias e interacciones del mundo real.
Alemania: Comunidad como contenido
Creadores en Alemania están convirtiendo espacios locales en experiencias compartidas.
- Delay Sports Berlin, fundada por YouTubers, construyó un club de fútbol semi-profesional con integración total de YouTube desde el entrenamiento hasta el día del partido.
- HandOfBlood organizó un mercado de pulgas de disfraces en su barrio de Berlín, mezclando merchandising de creadores con momentos comunitarios sin conexión.
Son rituales. Y mantienen a los fans regresando en línea y fuera de línea. Estos cambios también reflejan las tendencias más amplias de la economía del creador, donde la monetización, la propiedad comunitaria y la agilidad habilitada por herramientas definen la siguiente fase de crecimiento.
Brasil: La vida como una comedia
Los creadores brasileños difuminaron los géneros tan bien que los fans olvidaron dónde termina la ficción.
- Natan por Aí convirtió los viajes en un juego de supervivencia.
- Enaldinho’s casita compartida de creadores es más un drama interactivo que un vlog.
- Emilly Vick’s videos a menudo revelan giros argumentales como descubrir que su hermana está embarazada, provocando gran especulación en los comentarios.
Francia: Resistencia como entretenimiento
En Francia, los creadores demostraron que lo de baja calidad aún puede tener un gran impacto.
- Byilhan y Nico Là transmitieron en vivo una caminata de 900 km desde Montpellier a París, ganando millones de vistas y encuentros en tiempo real en el camino.
- AnymeTV evolucionó de juegos a un espectáculo de variedades transmitido en vivo lleno de comedia, caos y momentos compartibles que dominaron Shorts.
Cada momento se convirtió en un clip digno de compartir. Cada clip se convirtió en cultura.
Cuando los memes se vuelven globales
Los memes no son ruido, son estrategia.
En 2025, los formatos más monetizables no estaban planeados. Fueron remezclados.
Los creadores tomaron sonidos virales, personajes de IA o juegos modificados y los convirtieron en motores de contenido completos.
De broma de IA a meme global
¿El meme emergente del año?
“Tung tung tung sahur,” un personaje de IA inspirado en la cultura indonesia y la estética de Brainrot.
- Más de 445,000 videos usaron la frase en los títulos.
- 79% de esos provenían de fuera de Indonesia.
- Apareció en Shorts, animaciones, retos de adivinanzas e incluso mods de Roblox.
Los creadores inteligentes lo adaptaron a sus propios formatos, y ahí fue donde las visualizaciones se multiplicaron.
Labubu. Brainrot. Roba un jardín
Son ingredientes para contar historias virales.
- Labubu, un juguete surrealista convertido en icono, fue tendencia en Francia, MENA y Brasil.
- Brainrot, con su estilo visual absurdo, se convirtió en un lenguaje universal de YouTube visto en todo, desde UGC de Roblox hasta videos musicales.
- Mods como Grow a Garden y Dandy’s World se convirtieron en los principales motores de contenido en EE.UU., Reino Unido, México y Canadá.
La cultura de los memes se volvió global, pero la verdadera victoria vino de las remezclas locales.
La economía de remezclas de memes de India
En India, los creadores convirtieron los memes en formatos monetizables:
- Sátira de terror + Minecraft + personajes de memes = contenido pegajoso y repetible.
- Carry Depie, Ayush More, y Wanderers Hub insertaron momentos virales en tramas guionizadas, combinando cultura pop con trasfondo de videojuegos.
- Resultados: más vistas de Shorts, tiempo de visualización y opciones de monetización creativa.
Perspectiva de monetización
Los memes, cuando se usan estratégicamente, impulsan:
- Adopción rápida de tendencias → perfecto para RPM de Shorts.
- Formatos compartibles → perfectos para construir listas de reproducción y sesiones de reconsideración.
- Adaptación local → mejor para el compromiso y los anuncios seguros para las marcas.
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¿Formato corto? Sí. ¿Formato largo? Sigue ganando
Los Shorts pueden despertar el descubrimiento, pero el formato largo construye lealtad, confianza y mayor RPM.
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La profundidad aún ofrece resultados
- Madeline Argy construyó una audiencia de la Generación Z con reflexiones crudas de más de 40 minutos sobre feminismo, síndrome del impostor y relaciones tóxicas.
- Gary’s Economics explicó la inflación, la desigualdad y los cambios políticos en explicadores de 30 minutos con visuales minimalistas, sin trucos.
Este contenido no fue tendencia. Fue rápido, y fue tendencia porque estaba enfocado. Y las audiencias se presentaron para escuchar.
Impacto en la monetización
El formato largo es un motor de monetización. Los formatos estructurados y las historias emocionalmente resonantes son ahora los impulsores clave de la monetización de creadores de YouTube, especialmente cuando se combinan con tiempo de visualización consistente e involucramiento comunitario.
- Más tiempo de visualización = mayor RPM e ingresos Premium.
- Los anuncios se colocan de manera natural sin interrumpir el contexto.
- Más oportunidades para que los creadores promocionen productos, patrocinadores y enlaces de afiliación sin forzarse.
Los Shorts son geniales para alcance. Pero el formato largo da a los creadores espacio para monetizar de manera significativa.
Creadores inteligentes mezclan formatos
Los mejores creadores en 2025 no eligieron entre corto y largo. Mezclaron ambos:
- Argy utiliza Shorts como introducciones para videos más profundos.
- Niko Omilana, otro creador de la Generación Z, creó contenido de una hora sobre inmigración e inflación, empaquetado con un toque de humor y comentario social.
Esta estrategia de formato dual ayuda a maximizar tanto la descubierta como la profundidad y apoya a los creadores que buscan aumentar los ingresos por minuto, no solo vistas.
Para los creadores, esto es un recordatorio de que una estrategia de contenido en redes sociales inteligente hoy en día mezcla Shorts, formatos largos y transmisiones en vivo en un único sistema de narración.
La música es el mensaje
Las pistas más virales de este año no fueron impulsadas por campañas de la industria; nacieron en Shorts, se difundieron por fans y fueron monetizadas por creadores.
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Indonesia: De sonido local a tendencia global
- Hiphop + dangdut = hipdut, una mezcla musical de la Generación Z que no esperó a la radio.
- Artistas como Tenxi y Naykilla ganaron impulso a través de Shorts, no plataformas de streaming.
- Su etiqueta independiente antinrml obtuvo más de 235 millones de vistas en 2025 gracias a tendencias de baile y bucles de sincronización labial.
Corea: La narración aún gana
- Los personajes de IA como Hamzzi el Hamster pueden parecer sintéticos, pero el éxito provino de una narración relatable.
- La voz humana detrás del personaje hizo que los fans se conectaran incluso cuando los visuales eran digitales.
- La emoción aún impulsa las reproducciones repetidas. Y las reproducciones repetidas = mayor ingreso de música en YouTube.
Incluso en formatos impulsados por IA, los creadores que inyectan narrativa ganan tanto vistas como lealtad.
Global: Primero el bucle, sin letras
Los creadores de todo el mundo se inclinaron hacia música construida para la plataforma:
- Las pistas no verbales (como “Passo Bem Solto”) dominaron las listas globales de Shorts.
- Los sonidos se convirtieron en desafíos. Los desafíos se convirtieron en formatos.
- El audio bailable y listo para bucles convirtió las subidas de 15 segundos en herramientas generadoras de ingresos tanto para músicos como creadores.
La música en YouTube ahora está descentralizada, impulsada por la audiencia y monetizada a través de la participación, no de la colocación en listas de reproducción.
De transmisión en línea a presencia IRL
El salto de la pantalla al estadio se acortó. Más creadores realizaron eventos en el mundo real, pop-ups y encuentros no como actividades secundarias, sino como motores de contenido. Estas activaciones no fueron únicas. Fueron bucles de transmisión.
¿Un torneo de fútbol cinco transmitido en vivo? Eso es contenido para Shorts, una línea de merchandising, una presentación de patrocinio y una colaboración de marca esperando a suceder. Los fans se mostraron físicamente porque ya se sentían parte del espectáculo.
Enfoques directo al fan que fortalecen la comunidad
En ambos casos, auténticos o performativos, el puente fue una interacción directa.
Los creadores que abrieron DMs, organizaron preguntas y respuestas en comentarios o involucraron a los fans en encuestas, ediciones y decisiones superaron a aquellos que solo difundieron.
En 2026, esto evolucionará hacia contenido comprable, beneficios de membresía y programas potenciados por UGC, con creadores monetizando no la atención, sino la participación.
Contenido doblado alcanza audiencias panregionales
Creadores en 2025 llegaron a todo el mundo sin cambiar su configuración de grabación.
Videos autodoblados en español, hindi, árabe y portugués llegaron a millones de nuevos espectadores. Lo que importaba no era la perfección, sino la comprensibilidad y la relación.
Los canales que se duplicaron en el doblaje multilingüe vieron aumentar el tiempo de visualización, desbloqueando a menudo monetización en mercados completamente nuevos.
Shorts no verbales para descubrimiento global
Formatos como "pasa el baile", cadenas de reacciones o desafíos solo visuales dominaron los Shorts de YouTube. No se necesitó traducción, solo ritmo, emoción o absurdo.
Este formato no verbal ofrecía un descubrimiento sin barreras, especialmente en países con bajo dominio del inglés, creando viralidad global sin presupuestos de localización.
Cómo preparar tu estrategia de contenido para 2026
Has visto las tendencias. Aquí tienes cómo hacerlas aplicables:
- Mezcla formatos intencionalmente: Escala tu contenido, Shorts como anzuelos, explicadores de 10 minutos para profundidad, transmisiones en vivo para interactividad.
- Usa cada proyecto a través de salidas: Graba una vez, remezcla para formatos verticales, horizontales y de listas de reproducción.
- Prioriza el fandom sobre la viralidad: Enfócate en un nicho, un mundo de historias o un meme que puedas poseer y evolucionar con tu audiencia.
- Mantén tu pila simple: Herramientas como editores basados en navegador, generadores de subtítulos y dobladores automáticos significan que cualquiera puede publicar con rapidez.
Estas tendencias de formatos de video evolutivas resaltan que el éxito en 2026 no vendrá de un solo estilo, sino de saber cómo remezclar formatos a lo largo de los recorridos de los fans.
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